Quantcast
Channel: brusel expo '58
Viewing all 316 articles
Browse latest View live

Limo - Pomo - Rokolo

$
0
0
 

Byly doby, kdy limonády vydržely v létě 3 dny a v zimě dnů šest. A skládaly se z ovocné šťávy, cukru, vody a kysličníku uhličitého.

Lišily se barvou, chutí a složením v každém regionu, stejně jako se lišily krémáčky, pribináčky, ostraváčky, smetánky a lipánky. A stejně, jako se lišila regionální piva - nejenom kvalitou vody, ale také (ne)dodržováním hygieny při výrobě.

Osmdesátá léta přinesla zprůmyslnění výroby a postupné vytlačování regionálních limonád univerzální "žlutou" a "červenou". Nápadité barevné nálepky v době kolapsu hospodářství zastupovaly "náhradní etikety" (poslední dvě, které dnes reprodukuji), nakonec se stalo normou pouhé základní označení na kovovém víčku, případně nápis NEALKO vytištěný přímo na lahvi.

To kdyby chtěl někdo tvrdit, že ty škodlivé, chemické, přeslazené a přesycené nápoje nepřirozených barev přišly až s kapitalismem. Kdepak, přišly už minimálně o dekádu dřív.




Praha s květy

$
0
0

Před dvěma týdny jsem tu psal o servisech "z druhé vlny" s květinovými potisky. Tady je další z nich, moka servis Praha od Marie Rychlíkové, navržený pro restauraci na světové výstavě v Bruselu, kde získal Grand Prix. V roce 1961 byl servis zařazen do kolekce pro XII. trienále v Miláně. Brzy se Praha dostala i do běžné výroby v závodě Nová Role, ovšem s odlišně tvarovanou cukřenkou. Ta původní měla kónický tvar s úzkou základnou:


V roce 1962 se servis Praha dostal i na obálku časopisu Domov ve výtvarném zpracování Mirka Juny:


Je zajímavé, že byla Praha určena pro používání v restauracích Čedoku po celém Československu, a bruselský "křest ohněm" tak měl prověřit její praktičnost a odolnost. Možná proto byl nakonec pro sériovou výrobu zvolen jiný, stabilnější tvar cukřenky.

Pokud si chcete přečíst něco o přípravě porcelánových servisů pro bruselskou restauraci, reprodukuji pro vás zajímavý článek z časopisu Sklář a keramik z roku 1958. Stačí srolovat na konec příspěvku.


Farebná šeď v Bratislavě

$
0
0

Koncem února jsem se zajel podívat na končící výstavu Farebná šeď - výber produktového dizajnu 60. - 70. rokov z ČSSR - DDR, kterou od loňského října pořádalo Slovenské múzeum dizajnu v Bratislavě. Dnes už tento zajímavý počin patří minulosti, tak mi dovolte, abych se zpětně podělil o své dojmy.

Než se dostanu k výstavě, musím připomenout, jak obdivuhodná a záslužná práce stojí za touto institucí, jež vznikla teprve před pár lety jako projektskupinky nadšenců pro "staré věci", sdružených v platformě OSTBLOK. Jejich neúnavnou snahou nakonec vznikla státní sbírkotvorná instituce s vlastními prostorami, výzkumem a výstavní činností.

Slovenské múzeum dizajnu sídlí teprve čtyři roky v části areálu bývalých kasáren v centru Bratislavy, kde v poněkud polních podmínkách buduje depozitáře a v podkroví pořádá krátkodobé výstavy. V dohledné době tu má vzniknout také první stálá expozice, představující kapitoly z dějin designu na Slovensku.

Přejděme však k výstavě Farebná šeď.

Vezmu to popořádku. Návštěvník neznalý Bratislavy nemá úplně lehké výstavu najít. Budova bývalých kasáren se stále tváří dost nepřístupně a připomene věznici v Brně na Cejlu nebo dřívější pop-up superstudia v rámci pražského Designbloku.


Uliční výloha s výstavní ochutnávkou působí, jako by ji tu naaranžovali už před čtyřiceti lety. Je zajímavé, jak ty "designové kousky" dokážou být obyčejné až ošklivé, když se jim vrátí jejich přirozený kontext. Kouzlo nechtěného, nebo rafinovaný záměr?


Vystoupejme však do nejvyššího patra. Expozice vychází z možností podkrovního sálu, rozlehlého podlouhlého prostoru, rozděleného trámovím na menší kóje. Vlevo prochází linka NDR, vpravo ČSSR, v každé kóji jiné téma. Začíná se hračkami, následuje móda, stolování, návrhy automobilů, osvětlení a ventilátory, domácí spotřebiče, rádia a televize, sedací nábytek.


Posledním bodem výstavy je obligátní "pokojíček" - tedy náznaková rekonstrukce dobového interiéru, velmi vtipně obohacená o některé interaktivní prvky. Pokojíček například reaguje na váš pohyb spouštěním různých zvukových a obrazových efektů.


Nepochybuji, že návštěvnickým hitem byla hlavně "písmenková polévka", v níž jste si mohli složit vlastní nápis.


Velice nápaditá je instalace, využívající šedého molitanu a našedo natřeného polystyrenu. Je fajn, když se název výstavy a veškeré konotace, které s sebou nese, takhle výstižně - a přitom nebanálně - promítnou do výstavního mobiliáře.


Co se týče výstavní koncepce, autoři se drželi osvědčeného modelu prezentace příbuzných skupin výrobků a artefaktů, rozdělených podle funkce, účelu či materiálu. Ani myšlenka pokusit se srovnat dobovou produkci dvou zemí není zcela originální (ostatně SMD se zápůjčkami podílelo i na loňské srovnávací výstavě Dohnat a předehnat v olomouckém Muzeu umění).

Je tedy otázkou, zda se toto pojetí výstav už trochu nevyčerpalo. Už výstavě Dohnat a předehnat někteří odborníci vytýkali, že není ve srovnávání dvou států dostatečně důsledná a klade více otázek než odpovědí. V Bratislavě německá a československá část expozice nekomunikují v podstatě vůbec. Tematické kóje jsou sice naproti sobě, ale chtě-nechtě budete mít vždy tu druhou půlku objektů za zády. Přímá vizuální konfrontace tedy není možná.


Pamatujete si na tu scénu z filmu o Járovi Cimrmanovi, jak zneuznaný génius přijde na patentový úřad, předloží své vynálezy, a oni mu zpoza pultu vyskládají úplně stejné? Tak přesně tenhle pocit občas mívám na srovnávacích výstavách.


Pro mě osobně bylo možná nejzajímavější sledovat, jaké je vlastně slovenské pojetí dějin československého designu - vlastně docela naivně jsem si totiž myslel, že byla "za socíku" výroba natolik propojená, že nemá smysl rozplétat "slovenskou" a "českou" stopu. Omyl.

V České republice se v průběhu posledních deseti - patnácti let postupně ustálil výběr jmen, značek a výrobků, které vstoupily do dějin designu. Dělají se přehledové a monografické výstavy, autoři vstupují do síně slávy, ustálil se výčet ikon designu. Spotřebiče - Lachman, hračky - Niklová, nábytek - Navrátil, Jirák, porcelán - Ježek, Forejtová, sklo - Vízner, Jurnikl, Urban, Matura, knihy - Seydl...

No jo, jenže porcelán se dělal výhradně v západních Čechách a lisované sklo byla taky česká specialita, a tak je na výstavě v Bratislavě vůbec nenajdeme. Místo toho se nám nabízí - soudím, že velmi potřebný - alternativní pohled. Že třeba Tesla, to nebyla jen Přelouč, Pardubice a Valašské Meziříčí, ale taky Orava (televizory), Liptovský Hrádok (telefonní přístroje) či Bratislava (rádia). A že dřevěný nábytek se nedělal jen v Bystřici pod Hostýnem a Holešově, ale taky v Pravenci a Bratislavě. A že ledničky byly z Calexu Zlaté Moravce.


A že se v Lednických Rovních dodnes vyrábí špičkové nápojové sklo.

A že Ján Čalovka v Sandriku Dolné Hámre navrhoval pozoruhodné nerezové příbory.

A že atraktivní plechové hračky nebyly jen z Itesu, ale taky z Tatrasmaltu Pohorelá.

A že to, čím se Slovensko skutečně může chlubit, je využití postupů ruční výroby a řemesel a cit pro přírodní materiály. Ono to od Čecha asi zní jako stereotyp - průmyslové Česko, agrárně-folklórní Slovensko - ale tak to nemyslím.

Spíš chci říct, že je v tomto ohledu slovenský design mnohem blíže skandinávské tradici, než ten náš. Červenicová keramika, ušlechtilé dřevo, nerez, tenkostěnné sklo.


Láká mě proti tomu postavit pestrobarevné hračky od Niklové, dederáckou produkci Plastimatu, extravagance spotřebičů Stanislava Lachmana, červený laminát tramvajových židlí, eleganci lampiček z Napaka, pastelové odstíny Ježkových servisů - nejsme my Češi nakonec spíš jako Italové?

Co mě tedy vůbec nepřesvědčilo - a tady musím zdůraznit, že to je můj ryze subjektivní názor - je nadšení odborníků z SMD pro svítidla z výrobního družstva Pokrok Žilina. Ta kombinace překližky a spékaného plastového granulátu podle mě patří do kategorie domácí umění a doteď se mi z ní ježí vlasy na hlavě.


A když už jsme u toho, ani východní Němci svými svítidly na výstavě zrovna nepřesvědčili (shrnul bych to jako "do dílny dobrý").


Nejméně zdařilý byl pro mě závěrečný výběr sedacího nábytku. V Bratislavě se totiž rozhodli ukázat vedle sériové výroby (2x Jirák, 2x Ladislav Gatial, žádný Navrátil ani Magdaléna Sepová, kterou bych tady očekával) taky unikátní kousky, vyrobené pro konkrétní luxusní interiér (vládní salonek pro bratislavské letiště ze začátku 70. let, který se SMD podařilo zachránit a získat do svých sbírek), dokonce i jeden autorský originál z roku 1961 (ano, ta divná dřevěná lakovaná stolička). Dost mi to připomnělo expozici sedacího nábytku v chebském Retromuzeu, kde se taky najde kde co, včetně kousků z Ještědu, hotelu Thermal nebo Rothmayerovy zahrádky.


Podtrženo sečteno, kolektivu Slovenského múzea dizajnu pod vedením hlavního kurátora Maroše Schmidta se podařila krásná a atraktivní výstava, která naše znalosti o designu 60. a 70. let zase o trochu rozšířila.

A pochvala na závěr: nestává se často, aby k výstavám tohoto typu vyšel cenově dostupný (6 EUR) celobarevný stostránkový katalog s vyobrazením a popiskem VEŠKERÝCH EXPONÁTŮ výstavy. Kurátorům z SMD se to povedlo a výsledek je parádní.


Všechno nejlepší, milé dámy!

$
0
0

 Osm kytic, osm srdečných přání k osmému březnu. Všechno nejlepší!


Vázičky z Pezinka

$
0
0

V průběhu let jsem z různých zdrojů nasbíral tři zajímavé keramické vázičky slovenského původu. Tvarem a velikostí jsou totožné, každá má však jinou glazuru. Zachovalý papírový štítek na jedné z nich prozrazuje, že pocházejí z tradičního hrnčířského centra, západoslovenského Pezinka.

Je vcelku jisté, že se vyráběly sériově ve velkém množství a prodávaly v síti prodejen (typu Dílo či ÚĽUV). Organický tvar jasně odkazuje k 60. letům. Nic víc o nich bohužel nevím. Poradí někdo?


Jizerka a její bulharská kopie

$
0
0

Cestovní nápojovou soupravu Jizerka navrhl designér Jiří Hofman v roce 1975, o dva roky později ji začal vyrábět liberecký Plastimat. Souprava byla určena "pro kulturní stolování v přírodním prostředí improvizovaných podmínek autokempů, letních táborů, rekreačních chat a pod." Vyznačuje se důmyslnou kombinací konvice se čtyřmi šálky a podšálky, stohovatelnými v rámci těla konvice, to vše z lehkého omyvatelného plastu odolného vůči vysokým teplotám i nárazům.

Jako zajímavý příklad kreativního myšlení našich designérů v 70. letech minulého století patří k vlajkovým výrobkům Plastimatu a nechybí ani na aktuální výstavě v chebském Retromuseu.

Jak se uvádí v katalogu Retromuseum Cheb - Životní styl a design v ČSSR, "požadavek na kempingové nádobí z plastů se zrodil již v druhé polovině šedesátých let, kdy také vznikla jídelní souprava. Nápojový soubor Jizerka vytvářel Jiří Hofman již mimo n. p. Plastimat jako zakázku pro podnik, se kterým dále spolupracoval jako samostatný výtvarník. Výrobek se udržel ve výrobě až do roku 1990, kdy omezení výroby spotřebního zboží vedlo buď k ukončení výroby, nebo převedení forem do jiných menších firem. Souprava se vyráběla v různých barevných variacích." (s. 252)

Dnes tedy představuji kávovou soupravu z Plastimatu v kouřových a kávových odstínech, v původním balení. Zároveň se mi však podařilo získat ještě jednu soupravu v atraktivní bílo-žluto-červené kombinaci, u níž se ukázalo, že pochází z bulharského výrobního podniku ДСПИЕ “Д. Благоев”, pojmenovaného podle Dimitara Blagojeva, předválečného bulharského sociálně demokratického politika.

Protože byla souprava chráněna jako průmyslový vzor č. 8290, lze předpokládat, že Bulhaři odkoupili licenci na jeho výrobu. Jak to však bylo skutečně, zůstává záhadou.


Neony v Budapešti II.

$
0
0

Pod třech letech jsem se vrátil do ráje starých neonů - Budapešti - a vyfotil pro Vás další várku starých dobrých světelných reklam. Tentokrát to budou jen nápisy, ale pokud je Vám to málo, připomeňte si můj první příspěvek ze srpna 2014. V Budapešti se (naštěstí pro neony) toho moc nezměnilo, jen bohužel zavřeli mou oblíbenou kavárnu Táskarádió Eszpreszó. Žeby socialistické retro už tolik netáhlo?

Pokud máte rádi jazykové hry a hříčky, zkuste tipovat, čeho se daný neon asi tak týká - na rozehřátí jednoduché Órás (... ano, hodinářství...). Ještě že máme překladač Google.


Kosmetika


Nene, žádné boty, ale nábytková prodejna.


Tohle neuhádnete: brusič nožů!


Už víte?


Vyšívání - galanterie



Lahůdkářství


Csemege = zákusky


Ruční práce


Dámské kadeřnictví - kosmetika


Knihy - technická literatura


...


Název známého knihkupectví u stanice metra Oktogon


Knihkupectví



Výstavní síň pojmenovaná po avantgardním malíři Gyulovi Derkovitsovi, taková budapeštská Špálovka.


Nejvíc neonů se zachovalo u holičství a kadeřnictví (nöi - dámské, férfi - pánské), ale i ty pomalu mizejí. Občas po nich zůstávají sotva patrné otisky na fasádě.


Květinářství


Na závěr dva starší světelné kazetony: RENT A CAR...


...a maso - uzeniny (Dům masa)


A jako bonus dva neony z jihomaďarské Pécse: lékárna...


... a galerie.

RETRO METRO

$
0
0

Tvrdí se, že pražské metro patří k nejkrásnějším na světě. Souhlasím. Jestli se vám ale přece jen už trochu okoukalo, zkuste metro budapešťské. Není sice plné výtvarného umění, ani nemá mistrovský orientační systém s vlastním písmem Metron.

Zato láká autenticky zachovalým retro prostředím s dobovým mobiliářem, atraktivní barevností a původními vozy sovětské výroby, které v Praze už dávno nejezdí.

Zvu vás tedy na projížďku třetí linkou budapešťského metra, jejíž první část se otevřela v roce 1976 a jako celek byla dokončena v roce 1990. Více informací si přečtěte třeba na wikipedii.

PS: Celá linka M3 je dnes ve velmi špatném technickém stavu. Kvůli bezpečnosti na ní musela být omezena maximální rychlost vlaků. Do metra zatéká, objevily se praskliny a rozsáhlá koroze. Ve starých soupravách to hrká a skřípe a cesta to není zrovna příjemná. Chystá se generální rekonstrukce.



Výstava v Madridu

$
0
0

Od té doby, co byla ve Vratislavi poprvé otevřena srovnávací výstavačeskoslovenského a polského designu 50. a 60. let, uplynuly už čtyři roky. Mezitím se proměnil organizační tým i část kurátorů, začali jsme spolupracovat s novými sběrateli, vystavovali jsme již třikrát v Polsku (mj. v Kielcích a v Gdyni), porcelán jsme představili na Designbloku 2014, zatím největší srovnávací přehlídku jsme uspořádali na konci roku 2015 v Muzeu umění v Olomouci pod názvem Dohnat a předehnat. Na ní už jsme vystavili více než 500 exponátů.

Komornější varianta výstavy byla na jaře tohoto roku představena také v Madridu. Hostil ji Evropský institut designu IED Madrid, což je vlastně škola designu a průmyslového návrhářství. Její studenti dostali na starosti návrh celé expozice, propagačních materiálů, brožur a plakátů. Myslím, že si s úkolem poradili výtečně. Podívejte se třeba na reklamní spot.

Přestože i zde platil srovnávací princip, ukázali jsme opět trochu jiné exponáty, posílili jsme například lisované sklo, u nábytku jsme se více zaměřili na překližku. Bylo také třeba trochu podrobněji vylíčit společensko-historický kontext. Výstava nakonec dostala název Bruselas en Praga - Picasso en Varsovia ("Brusel v Praze, Picasso ve Varšavě") a na její produkci mají velikou zásluhu České centrum a Polský institut v Madridu. Podpořilo nás však také slovenské a maďarské velvyslanectví - na výstavě byl k vidění i soubor dobových maďarských plakátů.

A ohlas? Prý skvělá návštěvnost, jen na vernisáž přišlo přes dvě stě lidí. Celostránkový článek s fotografiemi publikoval list El País, což mi teda vyrazilo dech. Ohlas byl i na španělských webech a blozích o designu.

A co dál? Příští čtvrtek je vernisáž ve Varšavě. Nový tým, nová koncepce výstavy, jež má tentokrát v opravdu komorním prostoru představit pouze Československo 60. let, jeho design, ale také kulturu a každodenní život. Vzhledem k nedostatku místa budeme hodně pracovat s reprodukcemi, velkých objektů bude minimum. Pokud budete mít cestu, zajděte se podívat, výstava bude v Domě setkání s historií na hlavním bulváru Varšavy. A k vidění budou třeba papírové šaty z Vigony Svitavy a první vydání Žertu Milana Kundery.


Opičky Jitky Forejtové

$
0
0

Drobné dekorativní figurky opiček navrhovala Jitka Forejtová kolem roku 1965. Prostřednictvím pražského obchodu Nanoantik se mi před časem podařilo získat několik jejích autorských návrhů v patinované sádře a keramice, které byly předlohami pro sériovou výrobu v duchcovské porcelánce. Figurky jsou skutečně komorních rozměrů, největší z nich má na výšku pouhých deset centimetrů.

Máme tedy výjimečnou příležitost porovnat autorské návrhy s výslednými realizacemi v porcelánu. Jako první se představuje pavián pláštíkový. Originál, signovaný JF 65, je z patinované keramické červenice a jeho povrch je pokryt jemnými vrypy pro naznačení srsti a tělesných detailů. Porcelánová reprodukce je o něco menší a má hladký povrch, detaily končetin a obličeje jsou zvýrazněny sytějším barevným odstínem. Je signována razítkem Royal Dux.


Další figurka je z patinované sádry. Je silně stylizovaná, dynamická křivka je tu důležitější než věrné zpodobnění zvířete. Je signována čísly 875 (číslo modelu) a 1/66, což může označovat první kus z většího počtu, nebo spíše dataci návrhu do roku 1966. Zajímavá je tužkou vyznačená linie dělící figurku na dvě poloviny. Buď jí chtěla autorka zdůraznit křivku, nebo naznačila technický spoj dvou samostatně odlévaných částí.


Tvarově nejbližší předchozí figurce je porcelánový kočkodan značený číslem modelu 848. Je však signovaný také tajemnými písmeny začínajícími na KÖNI..., s čímž si vůbec nevím rady. Pokud by byla návrhářkou také Forejtová, o čemž jsem přesvědčen, pak by se snad mohlo jednat o signaturu modeléra, ale kdoví.


Poslední dvojicí je párek gibonů. Menší sádrový nese známky pečlivého ručního dopracování a má závěrečnou jemnou matnou patinu odstínu slonové kosti. Jeho porcelánový ekvivalent je o něco větší, signovaný razítkem Royal Dux a modelovým číslem 878. Bylo nutné jej slepovat ze čtyř samostatně odlévaných částí, což je viditelné pouhým okem v podobě horizontálních spojů. 


PS: Počasí nám přeje, pořád se koupáme.

$
0
0

Léto je v plném proudu, a tak - jako každoročně - je čas věnovat pozornost dovoleným z (ne)dávné minulosti. Několik let jsme cestovali po světě, letos prozatím zůstaneme doma. Než přijdou na řadu diapozitivy, vybral jsem pro vás pěkné pozdravy z oblíbených koupacích destinací.

Kempy, stany, chatičky - plavky, deky, lodičky!


Hotel Racek - Lipno (Černá v Pošumaví)


Beskydy - Horní Bečva - koupaliště u přehrady


Slapská přehrada - Nová Živohošť - Rekreační středisko ČSM


Litvínov - koupaliště u Kolektivního domu


Bohdaneč - státní lázně - koupaliště


Kralupy nad Vltavou - plovárna


Fryšava - tábořiště u rybníka Medlov


Trenčianske Teplice - Lesné termálne kúpalisko Zelená žaba


Trenčianske Teplice - kúpalisko Zelená žaba


Východní Berlín, červenec 1972

$
0
0

V červenci roku 1972 se náš známý-neznámý manželský pár vydal na dovolenou do NDR. Nejprve navštívili Drážďany (diapozitivy z Drážďan jsem před dvěma lety dával na blog jako první z řady), poté se přesunuli do Berlína. Tam strávili zřejmě jen jednu noc.

V podvečer prvního dne navštívili předpolí Braniborské brány, poté se ubytovali v blízkém okolí Berlínské zdi, s výhledem na svobodný západ (zkušené oko tam rozpozná budovu filharmonie od Hanse Scharouna. Druhý den se prošli okolím Alexanderplatz a televizní věže.

 

Ikebana z Kravska

$
0
0

Mísy na japonská květinová aranžmá asi dobře znáte - po různých bazarech je jich pořád dost. Vyráběly se v Kravsku, podle značky lze často určit i rok výroby. Nic moc víc o nich nevím, v odborné literatuře se nevyskytují, asi už tehdy autorům nestály za pozornost. Přesto mě překvapilo, jak jsou vlastně fotogenické. Pamětníci si vzpomenou, že se do nich vkládal kulatý ocelový "ježek", proto mají často dno podobné velikosti - velikosti "ježka".

Mísy se obvykle vyskytují v atraktivní žlutozelené kombinaci, občas ozváštněné další barvou, obykle přírodních zemitých odstínů. Ideální pro barevné aranžmá pozdního léta!

Na závěr připojuji také dvě vázičky, pracovně nazývané "tetrapak" - nejdřív se mi moc nelíbily, pak jsem je vzal na milost. Když jsou spolu, není to špatné!


Model č. 5505


Model č. 5506, rok 1965-1967


Model č. 5918, rok 1965


Model č. 5920, rok 1966


Modely č. 6010 a 6011, rok 1969


Vaříme na výletě a v chatě

$
0
0
 

Nakladatelství Práce vydávalo od konce 50. let tzv. Sešity domácího hospodaření - obvykle šlo o tematické soubory rad pro domácnost nebo oblíbené recepty, doplněné návody na vhodnou úpravu stolu a novinkami v kuchyňském náčiní. Obálku a ilustrace v prvních letech navrhovala grafička Marie Šolcová. Série vycházela řadu let, nejmladší sešit jsem zaznamenal ještě v roce 1976, šlo o svazek 79 věnovaný kuchyním podunajských národů.

Podívejme se na svazek č. 11 z roku 1959, nazvaný Vaříme na výletě a v chatě. Výborně zapadl do tehdejšího počínajícího trendu chataření a vůbec stolování v přírodě, které umožnily nové materiály v kuchyni, zejména plasty a hliník. Nádobí tak konečně začalo být lehké a nerozbitné, snadno omyvatelné, všeobecnou popularitu si získaly také termosky udržující teplotu pokrmů a nápojů po několik hodin. Objevil se také sériově vyráběný piknikový kufřík domácí výroby.

Také nabídka jídel se začala výrazně rozšiřovat o polotovary, dosavadní konzervy a skleněné zavařovačky doplnily plastové obaly, tuby, igelity a stanioly.

To vše mělo pomoci zkrátit dobu strávenou vařením na minimum a rozšířit čas určený k odpočinku v přírodě:

"Je ovšem skoro jisté, že přesto budou chaty, z nichž krásného slunného dne žena nevyjde ven, protože bude chystat vepřovou s knedlíkem a se zelím a odpoledne pro změnu stráví mytím nádobí. Avšak, když něco takového existuje, neznamená ještě, že to musí být rozumné. Tyto řádky jsou přímo určeny k tomu, aby se po jejich přečtení vzbouřily ženy proti tomu, jak se samy ujařmují." (s.3)

Sešit s radami pro vaření v přírodě měl tedy především přesvědčit o výhodách hotových jídel a polotovarů, převychovat, přivyknout a seznámit s aktuální nabídkou. Po těch téměř šedesáti letech mě velmi zaujaly seznamy hotových jídel a polévek v kostkách a konzervách, které byly tehdy - v roce 1959 - dostupné na trhu.

Na místě československého pavilonu

$
0
0

Přemýšleli jste někdy, jak vypadá bruselské výstaviště po šedesáti letech? Kde stál náš pavilon, zda tam po něm něco nezůstalo? Před pár dny jsem se do těch míst vydal. Samozřejmě později napíšu taky o Atomiu a všem ostatním, co jsem v Bruselu objevil, ale teď se chci podělit o zážitek nejhlubší.

Když jsem se vydal bez mapy a dobových fotografií do bruselského královského parku De Laeken, který před téměř šedesáti lety hostil světovou výstavu, obával jsem se, že nic nenajdu. Jakmile jsem ale spatřil Atomium na hlavní promenádě, okamžitě mi v hlavě naskočila mapa, kterou mám doma na zdi. A k tomu všechny ty dobové fotky z knih, které přece znám taky docela důvěrně. A tak jsem se spolehnul na paměť a vydal se poslepu na ona místa. Nejdřív jsem si vzpomněl na slavnou (tedy alespoň u nás) fotku s Tatrou 603. Celkem jsem to trefil, co říkáte?

 

Pak už bylo jasné, že musím zahnout vpravo, do esovitě prohnuté dlouhé aleje, která je pořád na svém místě, a u které kdysi stály pavilony Lichtenštejnska, Malty, Izraele, Kanady, Argentiny, a až úplně na konci, kde se alej větví do tvaru písmene V, také pavilon Československa. Zhruba v půlce tuto alej na expu protínala jedna z páteřních komunikací výstaviště, přecházející v těch místech ve vyhlídkový most. Zůstalo z něj torzo, počátek, který nikam nevede.

Vpravo od mostu je však zajímavé místo - malá trojúhelníková parcela v celkem prudkém svahu, která tehdy "zbyla" pro pavilon Polska. Měla to být vlastně (z dnešního pohledu nesmírně progresivní) multimediální instalace se zvukovými i vizuálními efekty od předních polských architektů a výtvarníků své doby - nikoliv tedy potěmkinovská vesnice výrobků, které se nikdy reálně neprodávaly, ale umělecký projekt promlouvající současnou řečí.

Asi není divu, že projekt s názvem BX58 rok před výstavou polská komunistická vláda zatrhla. A tak se Polsko nakonec světové výstavy nezúčastnilo, návrh zůstal jen na papíře. (Chcete-li si ho prohlédnout, odkazuji sem.)


Po chvíli se konečně objevila vidlice dvou alejí a v ní palouk, na kterém stál po jednu sezónu československý pavilon. Tehdy byl poněkud skryt za čtyřmi řadami buků, z nichž jsou dnes pořádná stromiska.


Podmínkou belgické královské rodiny bylo, aby se v parku kvůli výstavě pokud možno nekácelo. Čeští architekti Cubr, Hrubý a Pokorný proto od počátku počítali se zachováním některých vzácných dřevin, zejména cedrů, které se tak staly okrasou hlavního vstupu do expozice.


U sloupku ve vestibulu stával popelník, dnes na jeho místě najdeme odpadkový koš. Jinak zůstaly jen ty dva cedry v pozadí.


Na vnitřním nádvoří, v oblouku restaurace Praha, se tehdy zabydlely jehličnany. Přibližně na stejném místě jsou podobné i dnes.


Další vzrostlé stromy se nacházely v bezprostřední blízkosti fasád pavilonu. Většinou to byly vysoké jasany. Našel jsem je tam i dnes. Jsou-li to skutečně ony, nevím. Původní jsou s jistotou asi jen ty cedry.


Bylo zataženo, padal jemný déšť, liduprázdno. Takové tiché místo s pamětí.

K dobrému výkonu správnou výživou

$
0
0

Už tu dlouho nebyly zápalkové archy; tentokrát na téma zdraví, hygiena a správná výživa.


Polské FDC

$
0
0

Kdo se chce jen kochat, nechť se kochá, polské poštovní obálky z druhé půlky 50. let mají své kouzlo. Srovnáme-li je s československými, ukazuje se, že zatímco u nás ještě filatelie tkvěla hluboko v socialistickém realismu (v lepším případě v realismu á la Max Švabinský), v Polsku už se směle prosazovaly zářivé barvy a dynamické křivky typické pro bruselský styl.

No a kdo se nechce jen kochat, může se ponořit do filatelistického světa za zrcadlem:

Polské obálky prvního dne (známé pod mezinárodní zkratkou FDC - First Day Cover) se v Polsku vydávaly od roku 1950, nejprve jen jako obyčejné obálky s nalepenou známkou a razítkem z prvního dne její platnosti. Od roku 1954 už získaly podobu, jakou známe i dnes: kromě známky se vlevo na obálce objevil tematicky laděný grafický či obrazový motiv, přibylo také speciální razítko.

V letech 1950-1956 se v Polsku používalo univerzální razítko pro FDC ve tvaru šestiúhelníku, s trojjazyčným nápisem, jako vidíme níže na obálce k Mezinárodnímu dni muzeí z roku 1956:


V letech 1954-1957 se používalo také razítko s motivem poštovního kurýra na koni a nápisem PIERWSZY DZIEŃ, jako vidíme na druhé obálce níže:


Teprve od roku 1957 se obálky označovaly také polským nápisem "PIERWSZY DZIEŃ OBIEGU - F. D. C.", někdy i anglickým "FIRST DAY OF ISSUE".


A mimochodem - pokud obálka prvního dne prošla i běžnou poštou, má prý vyšší sběratelskou hodnotu. Proto si často sběratelé obálky prvního dne posílali navzájem, a to i mezinárodně. V tom případě však bylo nutné dolepit ještě pár známek na druhou stranu obálky.

Takto se do Československa dostalo také dvacet polských FDC, které dnes představuji.


Ohlédnutí za výstavou ve Varšavě

$
0
0

Minulý víkend skončila ve Varšavě výstava Czechosłowacki dizajn od Expo 1958 do inwazji 1968, kterou uspořádal tamní Dom spotkań z historią (Dům pro setkávání s historií), městská příspěvková organizace zaměřená na vzdělávání v oblasti historie prostřednictvím výstav, přednášek, naučných procházek a odborných publikací.

Tato instituce si přála uspořádat výstavu československého "bruselu", jako se konaly už dříve na více místech nejen v Polsku, tentokrát však s větším důrazem na společenský, kulturní a politický kontext československých 60. let. Velkou překážkou byly poměrně malé výstavní prostory rozčleněné na řadu malých pokojíčků, jež neumožňovaly vystavení většího počtu nábytku a trojrozměrných exponátů.

S výzvou si - dle mého názoru parádně - poradilo polské designérské studio Elipsy, když navrhlo celou výstavu umístit na jednu 75 metrů dlouhou polici, procházející postupně všemi výstavními prostory. Na ni se nastěhovaly texty (rozsáhlejší než obvykle), dobové originály i reprodukce, střídané drobnějšími exponáty.

Jsem moc rád, že jsem se na téhle výstavě mohl kurátorsky podílet. Protože byl výběr exponátů ponechán v podstatě na mně, nahradil jsem dosud protěžovaný porcelán, sklo a nábytek (prostě se sem až na výjimky nevešly) jinými zajímavými exponáty, jako byly papírové šaty z Vigony Svitavy, umělohmotné talíře s abstraktními vzory z Plastimatu, první vydání Hrabala a Kundery, propagační materiály exportních výrobků nebo třeba originální alba tria Golden Kids. Výstavní premiéru si odbyly také karlovarské obří číše, originální diplom Grand Prix z Expo 58 pro Československou akademii věd, ale třeba i drobná etiketa od Kofoly.

Výstava byla přístupná od konce června do začátku října 2017 přímo v centru Varšavy, pár metrů od Královské cesty.


Slepice na neděli

$
0
0

Porcelánová plastika Slípka patří k sérii čtyř zvířecích figurek, které navrhl Jaroslav Ježek v experimentálním závodě v Lesově v roce 1962. Oproti předchozím figurkám z bílého porcelánu, které se staly dobře známými ikonami bruselského stylu, série čtyř zvířat na kónických podstavcích už přinesla Ježkův odklon od dynamických přírodě věrných křivek směrem k odvážnější stylizaci a experimentu. První z této řady je právě Slípka, následovaná Kohoutkem, Holoubkem a Jelínkem.

Hned v následujícím roce časopis Czechoslovak Glass Review (9-10/1963) sérii propagoval na zahraničních trzích s komentářem, že "profesor Ježek u každého svého nového návrhu překvapuje novou koncepcí a novým tvarem". Těžko říct, jaký měly figurky úspěch u zahraničních zákazníků.



Skleněné objekty Věry Liškové

$
0
0

Po delším čase jsem měl zase možnost procházet si v knihovně další ročníky časopisu Czechoslovak Glass Review, který je bezednou studnicí informací o československém skle, keramice a porcelánu. A opět jsem narazil na několik článků o méně známé sklářské výtvarnici Věře Liškové, která však dle mého názoru patří mezi špičku tvůrců českého skla 20. století.

V nedávné době (léto 2016) bylo možné několik jejích prací shlédnout v Muzeu Kampa na výstavě 7+1 mistrů českého skla, pár kousků najdete i ve stálé expozici skla na Pardubickém zámku (doporučuji), jinak je však setkání s dílem Věry Liškové nesmírně vzácné. Také proto jsem vybral - omluvte zhoršenou kvalitu reprodukcí - fotografie, které se postupně objevovaly v ročnících výše uvedeného časopisu mezi léty 1967-1972. 

Věra Lišková (1924-1985) vystudovala v prvních poválečných letech VŠUP pod vedením profesorů Josefa Kaplického a Karla Štipla. Již v průběhu studia začala spolupracovat se sklářským průmyslem, začínala ve sklárně Lobmeyr v Kamenickém Šenově. Zejména v 50. letech vytvořila řadu návrhů užitkového stolního a varného skla, ale pro karlovarský Moser ve stejné době navrhovala i luxusnější sklo ryté a broušené, které se zde vyrábělo ještě řadu let.

Od začátku 60. let se zaměřila téměř výhradně na vlastní ateliérovou tvorbu. Její doménou se stalo čiré sklo ručně tvarované nad kyslíkovým plamenem (na první fotografii výtvarnice drží v ruce hořák, který k tomu účelu používala). Při spolupráci se sklárnou Simax objevila také výtvarný potenciál technického (varného, chemického, laboratorního) skla a využívala pro své objekty i prefabrikátů, různých trubic, baněk, kádinek a zkumavek, známých spíše z chemických laboratoří.

Ačkoli řadím fotografie skleněných objektů zcela náhodně, je i z této "ochutnávky" patrné, že lze dílo Věry Liškové rozčlenit do několika celků situovaných na hranici mezi užitým a volným uměním: v jejím díle najdeme klasické stolní a nápojové sklo prostých až minimalistických tvarů, závěsné dekorace, jež by se parádně hodily na vánoční stromeček, drobná humorná a poetická zvířátka, ale také křehké vázy na aranžování květin ve stylu japonské ikebany.

Vrcholem její tvorby je - dle mého názoru - soubor rozměrných abstraktních strukturálních objektů, které ani po desítkách let neztrácejí nic ze své svěžesti a mistrnosti.


Viewing all 316 articles
Browse latest View live